似乎日本动画电影，除了《名侦探柯南》《哆啦A梦》在内的剧场版动画，在中国电影市场有稳定的粉丝基础和号召力，原创动画似乎仍被受限，宫崎骏之后出现了新海诚，除此之外，还有哪些导演值得被关注吗？

烈日之下，造型师需要随时候命，给任敏擦汗补妆，全程陪在身边，任敏拿着天价片酬，造型师拿着5000多元工资，除了收入差距，更让造型师难受的是任敏的态度。

千里追击，猫鼠游戏。重重艰险，步步紧逼。强悍女警VS制毒天才！

再说剧情，熟悉的设定，熟悉的套路，熟悉的走向，师徒，爱而不得，苍生与爱人之间做抉择，黑化 。这剧不用看就知道要演什么了，女主被男主救并收为徒弟，徒弟爱上师父，女主身负煞气，男主为了苍生不敢爱女主并且舍弃了她，女主黑化入魔，由爱生恨与男主为敌，男主挽回但女主不愿意回头，相爱相杀，最后在一起 。布局建筑，发型，台词，场景，所有的所有，简直是在一比一复制当年某大爆剧。剧情和《花千骨》有多重合呢，大概就是每个转场我甚至都能猜到下一个出场的人大概要干啥，对应《花千骨》里面的谁，以及对应里面的哪个情节。。。。。

进口系列IP如果想要真正地去打动观众、留住口碑和票房，势必要做到对待创作真诚，那些刻意去渲染情怀的这个部分，建议大家去做减法。无论你是拍到了第九部还是第十部，对于影片本身究竟要传递什么价值观？它想要去打动观众的跟观众之间连接的真善美到底是在哪儿？都是创作者需要深入思考的问题。如果说创作者不再一味的凭借“靠山”IP打造雷同续集，而是真诚地面对市场、面对观众，相信本身对于这个IP就有情感的观众是会被这种真诚的感觉所打动。

在“剧本杀”式的故事进程，环环相扣的逻辑推理中，电影给观众带来“互动性”与“参与感”，是其他题材电影鲜少能提供的。大银幕上，这些群像戏共同撑起了故事发展脉络与影片整体质感，全员演技在线成为不少观众的观影感受关键词。